“The Jungle Book” เป็นการรีเมกของเรื่องราวคลาสสิกของรูดย์ยาร์ด คิปลิง ที่มีการนำเสนอเรื่องราวในลักษณะที่สดใหม่และน่าทึ่ง ผู้กำกับ จอน ฟาฟรอว์ (Jon Favreau) ได้นำเสนอมหากาพย์ของมนุษย์เด็กชื่อ “มาว” (Mowgli) ที่โต้ตอบเหมือนคนแต่เต็มไปด้วยความสามารถในการรอดชีวิตในป่าเขตนิรันดร์
เรื่องราวของ “The Jungle Book” ค่อนข้างได้ตรึงดึงและมีความตื่นเต้น มาว (นำแสดงโดยนีล เซธี) ต้องเดินทางผ่านป่าที่อันตรายเต็มไปด้วยสัตว์ป่า เพื่อหาทางกลับคืนสู่ความเป็นมนุษย์ของเขา ในระหว่างการผจญภัยเหล่าสัตว์ต่างๆ เช่น แม่มด แร้นคอร์ (Bill Murray), แมงป่องบาลู (Idris Elba), และชีรัก (Christopher Walken) แสดงให้เห็นถึงลักษณะอัศจรรย์และความหลากหลายของโลกป่าเขตนิรันดร์
ฉันได้ดู “The Jungle Book” เวอร์ชั่นใหม่ล่าสุดของดิสนีย์ร่วมกับลูกชายวัย 12 ขวบที่หลงใหลของฉัน และมีบางช่วงเวลาที่ฉันนึกอิจฉาเขา แต่ก็ไม่มากจนเกินไป เพราะภาพยนตร์เรื่องนี้ให้ความสำคัญกับเอฟเฟ็กต์ของมันมาก ดังนั้น ลักษณะที่ชัดเจนและเรียบง่าย และชัดเจนมากเกี่ยวกับสิ่งที่พยายามจะพูดเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ จนทำให้ฉันรู้สึกเกี่ยวกับอายุของเขาอีกครั้งเช่นกัน อาจจะอายุน้อยกว่า
ตั้งแต่ซีเควนซ์เปิดตัวของเมาคลี (นีล เซธี) วัยเยาว์ที่ซิ่งผ่านป่าร่วมกับครอบครัวหมาป่าบุญธรรมและผู้พิทักษ์แมวของเขา เสือดำบากีร่า (เบน คิงสลีย์) ผ่านฉากการ์ตูนที่มีตัวละครบาลู เดอะแบร์ (บิล เมอร์เรย์ ) และความชั่วร้ายสลับฉากกับงูหลาม Kaa (Scarlett Johansson), อุรังอุตังจอมเผด็จการ King Louie (Christopher Walken) และ Shere Khan เสือเบงกอลที่มีรอยแผลเป็น (Idris Elba) ภาพยนตร์นำคุณไปสู่กระแสแห่งมนต์เสน่ห์ จุดไคลแมกซ์ใน ฉากแอ็กชันที่ขยายออกไปอย่างน่าตื่นตะลึงที่สร้างความตื่นตะลึงในขณะเดียวกันก็ผูกมัดทุกจุดของโครงเรื่อง และรวบรวมเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยของคติชนวิทยา ภาพสัญลักษณ์ และสัญลักษณ์ความฝันของจุงเกียนที่เกลื่อนกลาดตลอดทั้งเรื่อง เช่น เกล็ดขนมปังของฮันเซลกับเกรเทล
การเรียก “Jungle Book” นี้ว่า “คนแสดง” ไม่ถูกต้องนัก เนื่องจากส่วนใหญ่สร้างจากคอมพิวเตอร์ แต่นักเขียนบทภาพยนตร์ จัสติน มาร์คส์ ผู้กำกับ จอน แฟฟโร และผู้ทำงานร่วมกันหลายร้อยคนต่างแสดงความแตกต่างดังกล่าว การรวมภาพไวด์สกรีนที่น่าทึ่งของป่าฝน แอ่งน้ำ และวัดที่พังทลาย นักแสดงที่เป็นมนุษย์สองคน และสัตว์เลี้ยงลูกด้วยนมที่เหมือนจริง นกและสัตว์เลื้อยคลานที่ยังคงพูดคุย ตลก หรือแม้แต่ร้องเพลงด้วยเสียงคนดัง ภาพยนตร์สร้างพื้นที่ในฝันของตัวเองที่ดูเหมือน เมื่อแสดงและสัมผัส เป็นภาพยนตร์ประเภทที่คุณอาจฝันถึงโดยไม่ตั้งใจหลังจากอ่านหนังสือต้นฉบับของรัดยาร์ด คิปลิงหรือดูภาพยนตร์แอนิเมชันดิสนีย์ปี 1967 ซ้ำ ซึ่งทั้งสองเรื่องมีส่วนใน DNA ความคิดสร้างสรรค์ของเรื่องนี้
เวอร์ชันแอนิเมชั่นของดิสนีย์เป็นฟีเจอร์การ์ตูนเรื่องสุดท้ายที่วอลต์ ดิสนีย์ดูแลเป็นการส่วนตัว และการเปิดตัวหนึ่งปีหลังจากที่เขาเสียชีวิตถือเป็นจุดเริ่มต้นของช่วงเวลาแห่งการเดินทางอย่างสร้างสรรค์สำหรับบริษัท (แม้ว่าฟีเจอร์อื่นๆ ที่พัฒนามานานหลายปี เสื่อมโทรมจะปรากฏตลอดทศวรรษต่อมา) เช่นเดียวกับผลงานอื่นๆ ของบริษัทในทศวรรษ 1960 และ 70 มันถูกผ่อนคลายจากความผิดพลาด—ชุดต่อเนื่องที่เรนเดอร์อย่างสวยงาม ส่วนใหญ่เป็นฉากตลกขบขันที่ร้อยเรียงเข้าด้วยกันด้วยเพลงที่น่าจดจำ รวมถึง “The Bare Necessities,” “I Wanna Be Like You” และเพลงยั่วยวนของงูหลาม “Trust in Me” แต่ก็ยังคงสร้างความประทับใจอย่างลึกซึ้งให้กับเด็กยุค 60 และ 70 เช่น Favreau วัย 49 ปี การกลับชาติมาเกิดนี้เป็นการบอกเล่าที่ตรงไปตรงมามากขึ้นโดยมีเพียงสองเพลงสั้นๆ ตาม Hoyle คือ “The Bare Necessities” และ “I Wanna Be Like You” ซึ่งแสดงโดย Sethi ร่วมกับ Murray และ Walken ตามลำดับ มันนำเพลงเอปเวอร์ชั่นที่ยาวกว่าและเพลง “Trust in Me” เวอร์ชั่นคบไฟ-เพลง-y ที่แสดงโดย Johansson มาใส่ในฉากเอนด์เครดิตความยาวประมาณ 7 นาที ซึ่งเป็นการจินตนาการอย่างประณีตว่าคุ้มค่ากับราคาตั๋ว ด้วยตัวมันเอง. ตัวเลขอื่นๆ รวมถึงเพลงเดินของช้างและเพลง “That’s What Friends Are For” ที่แสดงโดยกลุ่มแร้งร้านตัดผมสี่คนคือ MIA ซึ่งสันนิษฐานว่าน่าจะสนใจเรื่องจังหวะ
ที่ฉันพูดถึงทั้งหมดนี้ไม่ใช่เพราะฉันคิดว่าการที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่มีดนตรีเป็นข้อบกพร่อง แต่เพราะมันบ่งบอกว่า “Jungle Book” เล่มนี้เล่นปาหี่แย่งชิงผลประโยชน์ระหว่างผู้ปกครองและเด็กๆ ได้อย่างงดงามเพียงใด ในด้านดนตรี ภาพ และโทนเสียง มีการยกย่องจากเวอร์ชันปี 1967 มากพอที่จะตอบสนองผู้ที่ชื่นชอบความคิดถึง แต่ก็ไม่มากนักที่ภาพยนตร์เรื่องนี้จะกลายเป็นการเรียบเรียงใหม่เพื่อยกย่อง นิทานของ Kipling มีอิทธิพลมากขึ้น ไปจนถึงฉากที่หมาป่า เมาคลี และสิ่งมีชีวิตอื่นๆ ท่องบทกวี “The Law of The Jungle” ของ Kipling ฉบับถอดแบบ (“…For the Strength of the Pack is the Wolf/ และความแข็งแกร่งของหมาป่าคือฝูง”) และมีการกล่าวถึงเรื่องราวของทาร์ซานของ Edgar Rice Burroughs และการดัดแปลงของ Burne Hogarth นักวาดการ์ตูนการ์ตูนฝีมือฉกาจ ซึ่งดูเหมือนจะมีอิทธิพลต่อวิธีการที่ศิลปิน CGI ของภาพยนตร์แสดงต้นไม้ของภาพยนตร์ เช่น ตะปุ่มตะป่ำ ข้อนิ้ว เพรทเซลบิด เถาวัลย์ปกคลุมสิ่งมหัศจรรย์ โผล่ขึ้นมาจากพื้นป่า
ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างระบบนิเวศทางวรรณกรรมของ Kipling ในเวอร์ชันที่มีวิวัฒนาการทางการเมืองมากขึ้น โดยมีความเชื่อและการปฏิบัติเกี่ยวกับสัตว์โบราณ เช่น ผู้ล่าและเหยื่อประกาศ “พักรบทางน้ำ” ในช่วงฤดูแล้ง เพื่อให้พวกมันได้ดื่มน้ำจากแอ่งน้ำที่แห้งผาก และมันลงทุนให้เมาคลีด้วยกลิ่นอายของนักอนุรักษ์สิ่งแวดล้อมที่มองโลกในแง่ดี: ที่ซึ่งการควบคุมไฟและเครื่องมือของมนุษย์ถูกนำเสนอในภาพยนตร์ยุคก่อนว่าเป็นภัยคุกคาม และการออกจากป่าโดยโชคชะตาของเมาคลีเป็นสิ่งจำเป็นที่น่าเสียดาย ในภาพยนตร์เรื่องนี้ เด็กชายแสดงให้เห็นโดยใช้สิ่งที่ฝังแน่นในตัวเขา ความเฉลียวฉลาดในการแก้ปัญหาที่เกินความสามารถของเพื่อนสัตว์ของเขา เช่น เมื่อเขาสร้างระบบโรยตัวและระบบรอกเพื่อช่วยบาลูเก็บน้ำผึ้งจากรังผึ้งริมหน้าผา
เขาโลภมาก แนวคิดนี้ดูเหมือนจะเป็นว่ามนุษยชาติไม่จำเป็นต้องถูกลิขิตให้พิชิตและทำลายธรรมชาติ ผู้คนและสัตว์สามารถอยู่ร่วมกันได้อย่างกลมกลืนหากเราประพฤติตนด้วยความเมตตาและกรุณาในขณะที่แสดงความเคารพต่อบรรพบุรุษของสายพันธุ์อื่น เช่นช้างที่ Bagheera ให้เครดิตกับการสร้างป่าฝนและควบคุมการไหลของน้ำโดยการขุดคลองด้วยกีบและงาของพวกมัน
ภาพยนตร์ให้ความสำคัญกับแนวคิดเหล่านี้และเรื่องอื่นๆ อย่างจริงจัง แต่ในความเป็นจริงแล้ว เพื่อไม่ให้พวกเขารู้สึกว่าถูกครอบงำอย่างเงอะงะ แต่ค่อนข้างจะค้นพบภายในเนื้อหาที่มีมานานกว่าศตวรรษ การเล่าเรื่องในหนังสือนิทานที่ไม่เร่งรีบของ Kingsley สะกดจิตผู้ชมให้ซื้อทุกสิ่งที่ Favreau แสดงให้เราเห็น เช่นเดียวกับงานพากย์เสียง Kaa ของ Johansson ที่สะกดจิต Mowgli (ลำดับหลังประกอบด้วยหนึ่งในการตกแต่งที่พิเศษสุดของภาพยนตร์เรื่องใหม่: เมื่อเมาคลีจ้องเข้าไปในดวงตาข้างหนึ่งของ Kaa เขาเห็นเรื่องราวต้นกำเนิดของตัวเองแสดงอยู่ภายในนั้น)
ความสมดุลอีกรูปแบบหนึ่งกำลังเกิดขึ้นในการแสดงของนักพากย์ Favreau พึ่งพาดาราที่มีเสียงโดดเด่นเพื่อเรียกเสียงหัวเราะจากผู้ชม และปล่อยให้ท่าทางที่คุ้นเคยทางร่างกายและใบหน้าของพวกเขาซึมซาบเข้าไปใน “การแสดง” ของสัตว์: เมอร์เรย์เป็นผู้แสวงหาความสุขในชีวิตที่ยุ่งเหยิง เช่นเดียวกับในภาพยนตร์หลายเรื่องของเขา บทบาท วอลเคนเก่งระดับตำนานในการเล่นเป็นตัวร้ายตลกขบขันที่ชอบกวนประสาทเหล่าฮีโร่ (เขารวมเข้ากับการแสดงของมาร์ลอน แบรนโดในบทเคิร์ตซ์ใน “Apocalypse Now” ซึ่งเข้าสู่เรื่องราวที่ห้อมล้อมด้วยความเศร้าหมองของเรมบรันต์) คิงสลีย์กลายเป็นหนึ่งในผู้ให้คำปรึกษาที่ยอดเยี่ยมของภาพยนตร์ และอื่น ๆ
แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่เคยพอใจที่จะใช้ความรักของเราที่มีต่อนักพากย์เป็นไม้ค้ำในการเล่าเรื่อง ตัวละครเหล่านี้แข็งแกร่ง เรียบง่าย และมีแรงจูงใจอย่างชัดเจน ไม่ใช่ดารารับเชิญที่สวมขน CGI ที่น่าประทับใจที่สุดคือ Elba’s Khan ภัยคุกคามจากการหลอกลวงของเขาถูกจินตนาการถึงอย่างทรงพลังจนเขารู้สึกหวาดกลัวไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้น แต่ตัวละครนี้กลายเป็นวายร้ายที่ยิ่งใหญ่ผ่านจินตนาการที่เข้าอกเข้าใจ เช่นเดียวกับกรณีของมากัวใน “The Last of the Mohicans” ของไมเคิล มานน์ และนายพลโซดใน “Man of Steel” เราเข้าใจและซาบซึ้งในมุมมองของเขา แม้ว่าการลงมือจะหมายถึงการตายของเมาคลี
ในทุกวิถีทาง ภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่อย่างเงียบๆ เรื่องนี้ควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นชัยชนะ เรื่องราวที่คุ้นเคยและแปลกประหลาดของเด็กหนุ่มที่ถูกเลี้ยงโดยสิ่งมีชีวิตในป่าแต่โชคชะตาต้องกลับมาร่วมงานกับมนุษย์อีกครั้ง ได้รับการจินตนาการใหม่ให้เป็นเรื่องตลก น่ากลัว ส่งผลต่อการผจญภัยของครอบครัวที่มีความแข็งแกร่งระดับตำนานแต่ขาดความทะมัดทะแมง มันถูกสร้างขึ้นด้วยเทคโนโลยีการสร้างภาพยนตร์ล่าสุด แต่มีคุณค่าทางจริยธรรมและความรู้สึกในการเล่าเรื่องแบบกว้างของฮอลลีวูดคลาสสิก อย่างดีที่สุด มันให้ความรู้สึกราวกับว่ามันมีอยู่จริงและเราเพิ่งค้นพบมันในตอนนี้
“มาว” และสัตว์เสมือนจริงที่ถูกสร้างขึ้นด้วยเทคโนโลยีแบบสมจริงได้แปลกใหม่และมีความเป็นเอกลักษณ์ กราฟิกสุดเท่ที่มาพร้อมกับการสร้างโลกในป่าที่เต็มไปด้วยสีสันและความมหัศจรรย์
เรื่องราวของ “The Jungle Book” สอนให้เราเรียนรู้เรื่องราวที่มีความหมายเกี่ยวกับความเป็นตัวเอง การแสดงที่น่าประทับใจของนีล เซธี และองค์ประกอบทางเทคนิคที่มากมายที่สร้างสรรค์ “The Jungle Book” เป็นผลงานที่มีความมีเสน่ห์และเป็นที่น่าตื่นเต้นสำหรับทั้งครอบครัวและผู้ชมทั่วไป